深度揭秘（年度盘点！2021年最值得看的电影有哪些？）

从2017年开始，每年底撰写“个人年度十佳电影”到现在已然变成了习惯。在知乎等一些平台也受到了不少关注。电影是我业余时间最大的爱好，几乎超过了游戏和看书的时间。疫情仍然在持续，流媒体平台持续发力，几乎已经形成了和影院分庭抗礼的局面。西方对于疫情的放任式管理，终于使得他们的文艺创作回到了正轨。今年的电影佳作在数量上明显好于前两年。背后的代价是有更多的人感染，不知道是喜是悲。当然站在他们的角度来看，挺正常。那也就无所谓了。老规矩有些电影可能是2020年底上映，或者小规模点映。到2021年初才有资源看到，一并算作2021年的电影。其实我觉得这都是无关紧要的小事，但上了网还是要说清楚，防杠要做到位。那么就开始吧。

《健听女孩》

苹果看到网飞的成功后，也不由自主的进军了影视流媒体行业。今年自己搞得美剧《基地》可以说是稀烂。但这部APPLE TV出品的《健听女孩》却让人眼前一亮。这是一部关于家庭的剧情片，讲述了生在聋哑家庭，却唯一有听觉的女孩，如何在家庭与自我之间试图找到平衡和做出选择的故事。影片温馨治愈，泪点密集。平淡的日常生活和流畅的叙事结构，没有滥用刻意煽情。完整的人物弧光，让大家感受到青春期女孩的自我成长。除了家庭元素之外，导演还添加了音乐，青春，梦想等元素，完美的融合在一起。让女主的人物更加饱满与立体。结尾参加伯克利音乐学院面试的桥段，动人无比。边唱边打手语，标志着女孩和家庭之间的紧张关系，得到了缓解和互相包容。我倒是觉得整部电影中，思维最清楚的是女主的哥哥，他懂得让父母不再依赖女儿，他深知听觉健康的女主，终究要有自己的生活。一部完成度很高，几乎让你挑不出毛病的电影。最后再看看学校合唱团的成员，黑的白的黄的胖的瘦的高的矮的，还有满脸雀斑的，再加上本片的主题，聋哑人。不错，这很苹果。所以说苹果才是真正的平权天王啊。

《困在时间里的父亲》

暑期上映的《困在时间里的父亲》是今年最让我震惊的影片之一。而让我震惊的并不是它有什么宏大的场面和惊人的特效。恰恰相反，整部影片90分钟下来，导演表现出了极强的克制，层层堆叠和缓缓铺垫，让你几乎毫无察觉的就被带进了这部电影中。直到结尾处安东尼霍普金斯奉献了堪称影帝级别的表演，才将积压了整部电影的情绪，完美的找到了一个释放点与出口。人越老越如初生的婴儿，“找妈妈”这种最原始的冲动同时被演员和剧本诠释的淋漓尽致。再看影片的叙事结构，导演将阿兹海默症这种老年疾病的特征，用影像化的镜头拼接，具象化的呈现出来。在视觉，听觉，时间，地点和人物上，呈现出错乱的排序，尽力还原了主角安东尼视角下的日常生活。同时也能让观众以主角的视角来代入这段故事。这种极其创新的拍摄和剪辑手法，与影片的主旨内容完美契合。让我们不断穿行于真实与虚幻之间，慢慢开始产生自我怀疑，如同影片中的安东尼一样。年迈时的无力感与求生欲之间的矛盾，被刻画的无比到位。令人唏嘘良久。

《扎克施耐德版正义联盟》

浩浩荡荡的《正义联盟》导剪运动终于落下帷幕。4个小时的成片，外加彩蛋套彩蛋。扎导为粉丝送上了他在DCEU最完美的谢幕演出。《超人钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》以及《正义联盟》三部曲，给漫威统治下的超英电影，带来了不一样的审美体验。导剪版在某些方面已经追平了扎导的成名作《守望者》，成为了超英电影，甚至是史诗电影史上的里程碑。这次的导剪版在色调方面，秉承了前两部冷峻，压抑的调色氛围。在某些被网友戏称滥用的长镜头上，呈现出油画般的质感。尤其是最后正联集结出击的一幕，令人久久不能平静，反复回看。导剪版在原版的基础上，丰富了女侠，小闪和钢骨的戏份。使得人物的成长曲线和饱满度更加完整和立体。尤其是结尾小闪逆转时间，成为全场MVP的段落，简直令人心潮澎湃。完全碾压了原版超人无敌且无聊的设定。配乐方面更加是锦上添花。露易丝每天从咖啡馆出来去看望超人的段落，画面，配乐，运镜。就连客串的扎导自己。一切都天衣无缝。最后的末世彩蛋，也给可能再也没有的正联2埋下了无数伏笔，供大家脑补与想象。超英电影发展到今天，已经成为能够代表当今电影工业化的最高水准。大规模的投资与回报，使得除了有精彩的特效打戏外，超级英雄的人物刻画也成为电影重要的一环。漫威在这方面也努力做出了各种尝试，而这次扎导交出了近乎完美的答卷。最后真开心，华纳又可以卖碟了。

《无依之地》

这是一部应该独自在深夜观看的影片。故事围绕女主所在的小镇因为金融危机，工厂倒闭，人去楼空。随后又因为失去挚爱的丈夫，而不得不在生活的压力与困惑下，开着房车一边流浪，一边打工。也许在某个时刻，她早已经认定了这样的生活会伴随她剩余的人生。导演用她最擅长的远景加长镜头为我们勾勒出了震慑人心的大自然美景，片中沙漠营地跟拍的一组镜头，伴随着远景初升的朝阳，让人体会到了生命的崇高与美妙。这是一种发自内心的自由与新生的喜悦之情。这种很个人化的构图风格与色调，导演甚至把它带到了《永恒族》中，真的是特立独行。回到《无依之地》，整部影片的配乐流畅舒服，节奏把握的恰到好处，始终像一条缓慢流淌的河水。跟随着女主的情绪一点一滴的传达给观众。这是一部关于每个人终究都是孤独且无所依靠的电影，而这种孤独感不单单是透着一股子文青味，更多的是向当代社会形态的拷问，如同影片中不断出现的“亚马逊”物流仓库。它标志着当代社会在巨型的资本主义制度下，每个人都在不停的出卖自己的时间与生命，机械的重复劳动，来换取所谓的微薄回报。而你又别无法他。你以为的田园牧歌，或者在路上，都不过是暂时而已。这种徘徊在压抑与洒脱之间，被反复拉扯的心情。艰难且难熬。

《同学麦那丝》

《大佛普拉斯》导演的最新作品，2020年底在中国台湾地区上映，网上能看到已是2021年初。难掩我对于这部电影的喜爱，必须把它放在年度十佳里。有《大佛》这颗珠玉在前，《麦娜丝》中导演把格局和视野收了回来，局限在四位高中同学的中年危机上。整部作品松散，荒诞，充满导演惯用的黑色幽默。以充满客观的视角，戏谑的调侃了这四名中年男人。他们一事无成但又在做最后的挣扎，失意人生从不按照自己的预想发展，命运一次又一次的无情戏弄让他们疲惫不堪。直到最后有人甚至莫名其妙的丢了性命。这位叫作麦娜丝的女同学，在这里似乎已经变成了某种象征。诉说着年轻时的幻想，与中年现实生活的差距。最纯洁最高不可攀的幻想，沦为遭人随意践踏的现实。街头边走边哭的那场戏，集中体现了在这种落差下，如何痛苦的与年轻时的自己告别，然后无奈转身，步入命运的安排。人生就是这样，正如影片中所说：你不要想太多。那种在不知不觉间，被现实蚕食的感受，如同温水煮青蛙。会让你突然在某个时刻认识到，原来已经变成了曾经不屑一顾的模样。绝大多数人都是这样，只是不敢也不愿承认而已。最后加藤鹰老师的精彩客串演出加一分。

《花束般的恋爱》

由日本资深导演土井裕泰奉献的一部真实又接地气的爱情电影。土井裕泰曾参与指导了多部口碑爆炸的日剧，有《重版出来》《四重奏》《逃避虽可耻但有用》等。这部《花束般的恋爱》是他为数不多的电影作品。影片的摄影风格与调色，呈现出暧昧的暖色调，尤其是很多夜晚的戏份，为电影增色不少。故事的内容结构非常简单，讲述了一对因为错过末班车而相识的男女主，从相遇相知相恋，直到最后分手的故事。没有什么轰轰烈烈的恋爱方式，也没有车祸绝症等惊心动魄的桥段。就是和普通人一样，平平淡淡，有琐碎有烦恼又有甜蜜的情感关系。但导演拍的足够精致，足够诚实。从每一个细节处感染和打动观众，最终形成了强烈的情感共鸣。当代社会下的恋爱关系似乎变得越发困难，工作，消费主义，梦想与现实等因素，都可能成为维系情感关系的障碍。导演非常客观的呈现出了这些状态，并且没有下任何主观的对错判断。因为情感关系的演变，从来都不是一两件事能够说清楚。外部环境和其他因素对于情感的影响，在当今变得越来越重要。完全脱离现实，浪漫主义化的感情关系，基本上已经被判了死刑。但影片结尾的小彩蛋算是导演给所有观众的一剂心理安慰。拥有过的，无论结局如何，总会在某个时刻让你会心一笑。

《倒数时刻》

林-曼努尔·米兰达继《汉密尔顿》之后，自己上手导演的电影作品，网飞出品。整部影片可以看作身为音乐剧作家的导演隔空对另一位剧作家的致敬。这位剧作家叫作乔纳森·拉森，一位才华横溢但英年早逝的天才。死于他最出名的作品《吉屋出租》预演的前一天，真的是造化弄人。导演林-曼努尔·米兰达曾这样说道：“乔纳森·拉森在《吉屋出租》中扣人心弦的故事讲述，令我认识到音乐剧能够是当代的产物、忠于生活的作品，甚至能描绘你自身的经历。”也正是因为同行之间的强烈共鸣和惺惺相惜，才让导演能够以自己最拿手的音乐剧的形式，贯穿整部电影。故事围绕乔纳森·拉森和他周围的朋友展开，截取了剧作家人生中最重要的一段经历。忠实的还原了他在纽约底层打拼的经历。不为任何外部压力妥协，忠于自己的才华。最终创作出了领先于时代的伟大作品。然而之后的成功他自己却无法见证。主角加菲的演技，在这部影片中得到了完美的释放。每时每刻的全情投入，恍惚间会让你觉得片中正是拉森本人。巨大的情绪堆叠，一波未平一波又起。让观众始终对于乔纳森·拉森的处境与挣扎，产生极为强烈的共鸣。每一次的唱段都让人揪心与感动。这是一位奉献了自己全部热情与天赋的剧作家，却没能在生前换来他所预想的认可，这种巨大的落差让影片充满了戏剧张力。是一部不落俗套的音乐片、传记片和励志片。PS：我没演蜘蛛侠3，加菲你真可以的。

《法兰西特派》

韦斯·安德森导演之前非常知名的作品有《布达佩斯大饭店》《月升王国》《犬之岛》等，都是以非常强烈的个人风格和独特的美学特色收获了一大批拥趸。这部最新的《法兰西特派》更是把这种特点做到了极致。堪称病态级的构图、光影和调色，让所有观众体验到了一场视觉盛宴。故事围绕一位报业大亨的儿子，自己只身来到无趣镇，组织创办了一本名为《法兰西特派》的文化报纸。而这份报纸的最终刊，则是以自己的讣告作为终结。整部电影结构精妙，将一本纸质报刊的内容，用影像化的方式呈现出来。伴有导演对于纸媒浓厚的情怀。整个观影的过程，像是看了一本有趣，又文艺，又无趣，又别开生面，又增长见闻和眼界的杂志。每一篇文章都充满了作者的奇思妙想，而身为主编，充分尊重和挖掘了每一位作者的表达权力和潜力。最终促成了一部让人喜爱的报刊。影片在美学层面的表达门槛一如既往的高，从头到尾充满的复古主义色调，再配以黑白与彩色的无缝切换，版画与动画的穿插，分屏解释以展示更多信息等等。这些都是韦斯·安德森独一份的个人印记。很多人说它是电影版的《纽约客》，其实它更像是一部报人的浪漫史。精致，心碎，又温暖。最后躺在自己办公桌上的主编，以这样戏剧化的方式，结束了自己热爱一生的职业。有唏嘘有感慨，但毫无悲伤。这部电影真的是一封对日薄西山纸媒的情书。也许只有真正自己编过杂志的人才会懂，恰巧我就是其中之一。所以更加难掩我对于它的喜爱。

《上帝之手》

导演索伦蒂诺的最新作品，网飞出品。看过我撰写电影推荐的朋友可能有印象，我在之前的“10年代”十年十佳影片中，曾经力荐过导演以前的作品《年轻气盛》。如果你很喜欢他的风格，那么还有《绝美之城》和《年轻的教宗》不可错过。这部《上帝之手》，它不再如《年轻气盛》那样充满隐喻，晦涩难懂。叙事上更加贴近于主流的叙事方式，影片很明显的分为前后两个段落，以男主角父母的死为分界点。节奏从明快渐变为忧伤，过渡流畅毫无痕迹。这是一部关于一个少年的烦恼和他初成长的故事。导演很明显的在其中融入了自我经历和意识，更不用说影片的发生地正是他自己的家乡那不勒斯。那里有阳光的海岸，蔚蓝且一望无际的海水，以及马拉多纳和他的上帝之手。正如索伦蒂诺在影片中所说：“是马拉多纳”拯救了他。”我想这里拯救的不止是他生命。没人能想到球王会驾临这座海滨小城，而这种异想天开的幻觉最终变成现实。颇有一丝魔幻现实主义的意味。索伦蒂诺的影片中，总是充斥着这种类似的细节和隐喻。如片头和片尾都出现的小修士也是如此。能够让少年成长中的困惑与不解，得到释放的，也许只有这般“神迹”的显现。在某个时刻给予他支撑和动力。家庭与亲情，命运与电影，足球和性。索伦蒂诺在这部影片中塞入了太多属于自己青年时代的印记。让它显得那么的私人，私人到可能会有很多人并不喜欢它。但这都不重要。导演在这部影片中，秉承了他惯用的构图逻辑，会使用各种各样的人物风格和造型来丰富他的舞台，填充影片的众多场景。给人造成视觉上的极大反差，满足视觉上的猎奇。后半段的配乐低沉忧郁，和少年的心里转变十分贴合。去年球王仙逝，现在再看这部影片更是五味杂陈，多有唏嘘与喟叹。

《兹山鱼谱》

导演李濬益的《素媛》经常看电影的人应该无人不知。而他的《东柱》《思悼》以及这部《兹山鱼谱》我觉得更可以看出这位导演，对于自己民族深深的情感与热爱。这是一部从头到尾黑白色调的历史剧，故事讲述了1801年起，知识分子丁若铨因受“辛酉事件”迫害被发配到黑山岛的始末。在观看这部影片的两个多小时里，我想到了很多，一时不知该从何说起。它不是一部以故事性为导向的电影，它始终带着导演本人以及丁若铨对于自己民族和国家的思考而进行。影片的前半段，展现了丁若铨从被迫害，到发配至黑山岛，并逐渐融入当地渔民生活的段落。后半段逐渐变得沉重起来，讲述了丁若铨与当地青年渔民昌大亦师亦友的关系。以及为什么要撰写《兹山鱼谱》的问题。这其中展现了丁若铨的政治和人生哲学。从古而今，知识分子与政治的关系从来都是密不可分，观影的过程中，我不时想起中国的历朝历代，尤其是唐宋时期，因各种党争和政治分歧被贬的知识分子，或在异乡，或在途中所作的各种诗文。何其相似。苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州的第三年在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中写道：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”，此时已经有了非常明显的出世和避世的想法。但哲宗即位后，又得重要，晚年再度被贬。随后徽宗即位大赦北还，病逝于途中。而影片中的丁若铨至死也没有等来皇上的赦免，抑郁成疾，终病逝于岛上。知识分子在入世与出世的抉择中，往往度过一生。这是他们的宿命，也是他们的风骨。最后还是要夸一夸我们伟大的汉字和汉文化，那才是我们真正值得自信的地方。

最后依照惯例还要点一些同样精彩，或者还没有资源的电影。包括但不限于，《摩加迪沙》《芬奇》《波斯语课》《犬之力》《最后的决斗》《驾驶我的车》《美好的世界》《亲爱的同志》《浊水漂流》《甘草比萨》《西区故事》《世界上最糟糕的人》等。《沙丘》影片很不错，可以给到8分。没有入选个人十佳，只是因为故事讲了个开头，压根没看够。这些年过去，如今看电影的注意力，已经不单单是故事内容，叙事逻辑与方式，更多的开始注意到剧本以外的东西，如镜头语言，构图，调色，配乐，摄影机运动等等元素。有了一个更加全面的角度去评价一部电影。当然这些都属于艺术片（或者说文艺片）的范畴，主流的商业电影更加模式化，这里应该有区分。

最后的最后是两部对我有特殊意义的影片：《老友记重聚》和《新福音战士剧场版：终》，都是多年来的心愿终于得到了满足，甚感欣慰。真是个人观影中不平凡的一年。再就是《黑客帝国》系列正式重启，有人结束有人再开始，多像是轮回，好得很呐！